sonic soul reviews

Auf der besseren Seite. Rick Braun spielt die Trompete. Perfekter Klang, makellose Artistik. Im Hintergrund gibt man (als Gäste fungieren u.a. Brian Culbertson, Euge Groove, Jeff Lorber, Dave Koz, Philippe Saisse, Freddie Washington oder Brandon Fields) sich dem Smooth-Fusion-Jazz-Musizieren hin. Alles im Rahmen. Und im Namen des guten Geschmacks. Entsprechend halten sich die musikalischen Experimente in engen Grenzen und entsprechend gut werden die zahlreichen Freunde des Genres bedient. Das Instrument des Herrn Braun sagt mir ohnehin mehr zu, als es jedwedes Saxofon oder Piano im gleichen Umfeld tun könnte – daher schon mal ein grundsätzliches Plus, dem die Musikantenschar immer dann noch weitere hinzufügen kann, wenn es gilt dem Rhythmus-Affen ein wenig vom Zucker zu geben. Tom Browne und sein „Funkin´ For Jamaica“ sind dann nicht fern. Guter Standard, Rick!

Info: www.rickbraun.com
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Wenn die Gitarre klingt. Eigentlich sind die belanglos-perfekten Clean-Grooves aus der Smooth-Fusion-Jazz Abteilung nicht die von mir bevorzugte Sound-Umgebung. Eigentlich – aber es gibt sie eben doch, diese Ausnahmen von der Regel und ausnehmend häufig spielen dabei Gitarristen die Hauptrolle. David P. Stevens ist einer von ihnen und „Mr. Guitar“ nun schon sein viertes Album. Klar, auch hier werden keine Experimente gewagt, sondern auf ebenmäßiger Oberfläche diverse Spielarten zwischen Jazz und Soul offeriert. Der David weiß selbstredend wie flink und elegant sein Instrument sich am liebsten bespielen lässt – da gibt´s keine Kompromisse und nur die beste Qualität in gediegener George Benson Tradition darf den Korpus verlassen. Sehr schön und noch schöner macht´s die Tatsache, dass sich der Herr Stevens auch in der vierten Auflage an seine eigenen Standards hält: also gibt´s reichlich Soul im Jazz, gern vermittelt durch kompetente Vokal-Beiträge. Genauso soll es sein.

Info: www.davidstevensmusic.com
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Wie schön, dass es nette und fachkundige Mit-Menschen gibt, die sich immer wieder mit dem Wiederfinden audiophiler Errungenschaften der Vergangenheit beschäftigen. Selbstredend ist nicht alles Gold, was im Zuge dieser Beschäftigung glänzend und scheinbar wohltönend ans Tageslicht befördert und dann in die modernen Musik-Abspielgeräte eingespeist wird, aber ein beachtendes Hinhören lohnt allemal.
In unserer heutigen Vorstellungs-Runde gibt´s obskure Disco-Beatz von Nana Love, ein einst in London unter der Regie eines gewissen Reindorf Nana Oppong (und mit Unterstützung einer Mitglieder der Original Boney M Band) entworfenes Afri-Euro-Funk-Groove-World-Disco-Cola Abenteuer. Zündet auch heute noch. „I´m In Love“ ist der zentrale Abräumer. Für unerschrockene Tänzer und ein weiterer Stern auf dem Trikot der BBE Abteilung, die für die Zusammenstellung der noch jungen Re-Issue Reihe „Masters We Love“ verantwortlich zeichnet.
Im Gegensatz zu den ungereinigten Sounds der BBE Entdeckungen, zeichnen sich die Perlen der Expansion Kollektion durch kultivierten Glanz und polierte Oberflächen aus. In der aktuellen Lore des Ralph Tee finden sich die ultra-elegante Fusions-Grooves der Aquarian Dream, deren 2 Spät-70er Alben von Norman Connors, einem der Großmeister des jazz-verwöhnten Schönklangs, betreut wurden. Ebenfalls aus der Abteilung Jazz kommt Ray Barretto. Trommeln und Percussions sind sein Metier, die lateinamerikanischen Rhythmen sein Metier. Für „Eye Of The Beholder“ und „Can You Feel It?“ begab er sich aber eher auf den Jazz-Soul Trip, der nur gelegentlich freien Raum für ungezwungenes Spiel auf seinen Instrumenten zuließ. Dafür gibt´s aber ein durchaus knackige Produktion der Crusaders, wirkungsvolle Stil-Fusionen und den wichtigen Versuch durch Vokal-Beiträge (Prince Philip Mitchell!) für Aufmerksamkeit zu sorgen. Zeittypsich, eben. Gilt natürlich auch für Marc Sadane. Toller Sänger, ebensolche Songs, klassische 80er Beatz & Grooves des Produzenten-Teams James Mtume und Reggie Lucas, direkt aus dem freien Raum zwischen großen Arrangements und knackenden Synthie-Sounds. Heute noch so wertvoll, wie einst. Wir bleiben in der Zeit, wechseln zu Sylvia St.James. Stimme mit Kraft und Variation, Songs und Produktion zwischen deutlichen Jazz-Fusionen und Earth, Wind & Fire Soul-Dampf (kein Wunder eigentlich, denn Lenny White und Larry Dunn sorgten für das passende musikalische Umfeld). Die Steuerung des zweiten Teils der St.James Solo-Karriere übernahm dann André Fisher, der ein gediegeneres Soul-Umfeld vorzog, ohne sich aber allzu sehr den tiefgelegten Mainstream-Erfordernissen anzupassen. Eigentlich ausreichend Potential für die erste Reihe, zieht daher auch heute noch und wird uns durch die Gewohnheit der Fa. Expansion im besonders günstigen zwei Alben auf einer Compact-Disc wieder zugänglich gemacht.

Info: www.bbemusic.com
Info: www.expansionrecords.com
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Geht gut! Es blitzt und zischt, es blubbert und zirpt, es boomt und bangt, es ist Opolopo mit seiner neuen Ansammlung unbedingt Dancefloor-freundlicher Groove&Beatz&Ton&Sound-Mischereien. Geht gut! Auch neben der Tanzfläche. Auch ohne Disco-Kugel und Stroboskop. Und genau das macht den Unterschied und trennt den Peter Major, der sich Opolopo (kommt übrigens aus der afrikanischen Yoruba-Sprache und steht für „Vielfalt“ oder „Überfluß“) nennt, vom weit überwiegenden Mehrzahl der Re-Designer des Musik-Geschäfts. Geht gut! Auch wegen seiner Vorliebe für den 80er Electro-Club-Boogie, der uns so besonders am Herz-Rhythmus liegt. Allein schon der klick-klackende Schwinger „Be Free With Your Love“ des Dropout Orchestra lohnt den Eintritt in Peters Mutanten-Stadel und wenn er dann auch noch den Harmonien des Jazz (die inzwischen zum Klassiker gereiften Bearbeitung von Gregory Porters „1960 What?“ konnte schon nachhaltig beeindrucken – nun darf Mario Biondi nach des Majors Pfeife singen) die richtige Schrittfolge beibringt, dann geht´s sowieso gut.

www.tokyodawn.net/opolopo-mutants2